Cei care vor pretui acest volum sunt artisti sau profesori care cauta sa isi dezvolte mijloacele de expresie, iar coordonatorii activitatilor de creatie sau educative vor gasi un ghid care sa ii ajute in intelegerea dezvoltarea contextului in care cei dintai sa se poata exprima deplin. Este imperativ pentru mediile in care se formeaza viitorii artisti, deopotriva viitorii profesori, sa fie pregatite noi generatii de pedagogi care sa inteleaga in profunzime capacitatea artei de a mijloci experienta umana. Fie ca esti artist, profesor, parinte sau doar o persoana care are rezerve cu privire la rostul intalnirii dintre teatru si educatie, cartea aceasta iti va furniza argumente credibile si convingatoare pentru o reforma in acest sens. – Carmen Stanciu
Readucerea artei din sferele inalte in aria imediatului (demers care a mai avut loc si in alte momente din istoria teatrului) si, mai apoi, in sala de clasa a contribuit probabil la ascendenta ideii ca, procesul creatiei este la fel de important ca (in anumite viziuni chiar mai important decat) produsul artistic definitivat. Este posibil ca in absenta acestei „democratizari” sau accesibilizari a artisticului si fara disolutia instrumentelor de creatie dintr-un intreg dramatic sa nu fi avut o atat de mare disponibilitate si apetenta a folosirii uneltelor scenei in scopuri didactice. – Eugen Pasareanu
Eugen Pasareanu (n.1987, Iasi) este teatrolog, doctor in teatru si lector in cadrul Universitatii de Arte din Targu Mures. Absolvent al programului de master Drama in Education la Trinity College Dublin, Irlanda, realizeaza proiecte artistice si academice in aria artei aplicate si a teatrului contemporan, colaborand cu institutii din Marea Britanie, Irlanda, Spania, Italia, Croatia, Ungaria si Romania. in 2017 a publicat volumul De ce nu dispare teatrul? Arta dramatica intre dislocare si consolidare.
Codul cartii: EIK978-606-49-0508-6
